Satsuma ware
Naczynia Satsuma (薩摩焼, Satsuma-yaki) to charakterystyczny styl japońskiej ceramiki, który powstał w prowincji Satsuma (obecnie prefektura Kagoshima) w południowej części Kiusiu. Jest ona szczególnie znana z delikatnie popękanego kremowego szkliwa i ozdobnych dekoracji, często zdobionych złotymi i polichromowanymi emaliami. Naczynia Satsuma są wysoko cenione zarówno w Japonii, jak i na świecie, zwłaszcza ze względu na walory dekoracyjne i bogate skojarzenia historyczne.
Historia
Początki (XVI–XVII wiek)
Naczynia Satsuma mają swoje korzenie pod koniec XVI wieku, po japońskich inwazjach na Koreę (1592–1598). Po kampaniach wódz Shimazu Yoshihiro sprowadził do Satsumy utalentowanych koreańskich garncarzy, którzy stworzyli podwaliny lokalnej tradycji ceramicznej.
Wczesna Satsuma (Shiro Satsuma)
Najwcześniejsza forma, często nazywana Shiro Satsuma (białą Satsumą), była wytwarzana z lokalnej gliny i wypalana w niskich temperaturach. Była prosta, rustykalna i zazwyczaj pozostawiana bez ozdób lub delikatnie malowana. Te wczesne naczynia były używane na co dzień i podczas ceremonii parzenia herbaty.
Okres Edo (1603–1868)
Z biegiem czasu ceramika Satsuma zyskała mecenat arystokracji, a sama ceramika stała się bardziej wyrafinowana. Warsztaty w Kagoshimie, zwłaszcza w Naeshirogawie, zaczęły wytwarzać coraz bardziej wyszukane wyroby dla Daimyō i wyższych sfer.
Okres Meiji (1868–1912)
W epoce Meiji ceramika Satsuma przeszła transformację, dostosowując się do zachodnich gustów. Wyroby były bogato zdobione:
- Złotem i kolorowymi emaliami
- Scenami z japońskiego życia, religii i krajobrazów
- Misternymi bordiurami i wzorami
W tym okresie nastąpił gwałtowny wzrost eksportu ceramiki Satsuma do Europy i Ameryki, gdzie stała się symbolem egzotycznego luksusu.
Charakterystyka
Naczynia Satsuma wyróżniają się kilkoma kluczowymi cechami:
Masa i szkliwo
- Glina: Miękka, kamionka w odcieniu kości słoniowej
- Szkliwo: Kremowe, często półprzezroczyste, z drobnym spękaniem (kannyu)
- Dotyk: Delikatne i gładkie w dotyku
Dekoracja
Motywy dekoracyjne są nakładane za pomocą emalii szkliwnych i złoceń, często przedstawiające:
- Tematy religijne: Bóstwa buddyjskie, mnisi, świątynie
- Natura: Kwiaty (zwłaszcza chryzantemy i piwonie), ptaki, motyle
- Sceny rodzajowe: Samurajowie, damy dworu, bawiące się dzieci
- Tematy mitologiczne: Smoki, feniksy, folklor
Formy
Popularne formy to:
- Wazony
- Misy
- Serwisy do herbaty
- Figurki
- Tabliczki dekoracyjne
Rodzaje naczyń Satsuma
Shiro Satsuma (白薩摩)
- Wczesne, kremowe naczynia
- Wytwarzane głównie do użytku domowego
Kuro Satsuma (黒薩摩)
- Mniej popularne
- Wykonane z ciemniejszej gliny i szkliwa
- Prostsze zdobienia, czasami ryte lub z szkliwa jesionowego
Eksport Satsuma
- Bogato zdobione złotem i kolorami
- Tworzone głównie na rynki eksportowe (od późnego okresu Edo do Meiji)
- Często sygnowane przez indywidualnych artystów lub pracownie
Znani artyści i piece
- Piece Naeshirogawa (苗代川窯): Miejsce narodzin ceramiki Satsuma
- Yabu Meizan (藪明山): Jeden z najsłynniejszych dekoratorów epoki Meiji
- Rodzina Kinkozan (錦光山家): Słynna z wyrafinowanej techniki i bogatej produkcji
Znaki i autentyczność
Wyroby Satsuma często noszą znaki na podstawie, w tym:
- Krzyż w okręgu (herb rodziny Shimazu)
- Sygnatury kanji artystów lub warsztatów
- „Dai Nippon” (大日本), symbolizujący patriotyczną dumę epoki Meiji
Uwaga: Ze względu na popularność istnieje wiele reprodukcji i podróbek. Autentyczna, antyczna ceramika Satsuma jest zazwyczaj lekka, ma szkliwo w kolorze kości słoniowej z drobnymi spękaniami i charakteryzuje się misternymi, ręcznie malowanymi detalami.
Znaczenie kulturowe
Naczynia Satsuma odegrały ważną rolę w japońskiej sztuce dekoracyjnej, szczególnie w:
- Ceremonii parzenia herbaty: Wczesne naczynia używane jako czarki do herbaty i pojemniki na kadzidło
- Eksporcie i dyplomacji: Stanowiły ważny towar eksportowy w okresie modernizacji Japonii
- Kręgach kolekcjonerskich: Wysoko cenione przez kolekcjonerów sztuki japońskiej na całym świecie
