Hagi ware

Z Japanese Craftpedia Portal
Wersja z dnia 03:58, 30 sie 2025 autorstwa PlAdm (dyskusja | edycje) (Utworzono nową stronę "thumb|250|Czaszka na herbatę z kamionki Hagi, z miękkim, półprzezroczystym szkliwem i delikatnym spękaniem. Cenione w japońskiej tradycji herbacianej za ciepło, prostotę i piękno ewoluujące wraz z użytkowaniem. ''''Hagi Ware''' (萩焼, Hagi-yaki) to tradycyjna forma japońskiej ceramiki pochodząca z miasta Hagi w prefekturze Yamaguchi. Znana z miękkich faktur, ciepłych barw i subtelnej, rustykalnej estetyki, Hagi Ware jest uznawana…")
(różn.) ← poprzednia wersja | przejdź do aktualnej wersji (różn.) | następna wersja → (różn.)
Czaszka na herbatę z kamionki Hagi, z miękkim, półprzezroczystym szkliwem i delikatnym spękaniem. Cenione w japońskiej tradycji herbacianej za ciepło, prostotę i piękno ewoluujące wraz z użytkowaniem.

'Hagi Ware (萩焼, Hagi-yaki) to tradycyjna forma japońskiej ceramiki pochodząca z miasta Hagi w prefekturze Yamaguchi. Znana z miękkich faktur, ciepłych barw i subtelnej, rustykalnej estetyki, Hagi Ware jest uznawana za jeden z najbardziej cenionych stylów ceramicznych w Japonii, szczególnie kojarzony z japońską ceramiką parzenia herbaty.

Tło historyczne

Korzenie Hagi Ware sięgają początku XVII wieku, okresu Edo, kiedy to koreańscy garncarze zostali sprowadzeni do Japonii po japońskich inwazjach na Koreę. Wśród nich byli garncarze z dynastii Yi, których techniki położyły podwaliny pod to, co później stało się ceramiką Hagi Ware.

Pierwotnie patronowane przez lokalnych feudałów (daimyō) z klanu Mori, naczynia Hagi Ware szybko zyskały na popularności dzięki swojej przydatności do inspirowanej zen estetyki ceremonii parzenia herbaty.

Charakterystyka

Cechą charakterystyczną naczyń Hagi Ware jest ich dyskretne piękno i wrażliwość na wabi-sabi — docenianie niedoskonałości i nietrwałości.

Główne cechy

  • Glina i szkliwo: Wykonane z mieszanki lokalnych glin, naczynia Hagi Ware są często pokrywane szkliwem skaleniowym, które z czasem może popękać.
  • Kolor: Typowe odcienie wahają się od kremowej bieli i delikatnego różu po ziemiste pomarańcze i szarości.
  • Faktura: Zazwyczaj miękka w dotyku, powierzchnia może wydawać się lekko porowata.
  • Craquelure (kan’nyū): Z czasem szkliwo pokrywa się drobnymi pęknięciami, przez które herbata wsiąka do środka i stopniowo zmienia wygląd naczynia — zjawisko wysoko cenione przez miłośników herbaty.

„Siedem wad”

Wśród mistrzów herbaty krąży znane powiedzenie: „Najpierw Raku, potem Hagi, a po trzecie Karatsu”. To plasuje naczynia Hagi na drugim miejscu pod względem popularności wśród naczyń do herbaty ze względu na ich wyjątkowe walory dotykowe i wizualne. Co ciekawe, naczynia Hagi, żartobliwie, mają również siedem wad, w tym łatwość odpryskiwania, wchłanianie płynów i plamienie — wszystkie te cechy paradoksalnie dodają im uroku w kontekście ceremonii herbacianej.

Zastosowanie w ceremonii herbacianej

Stonowana elegancja naczyń Hagi sprawia, że ​​są one szczególnie popularne w przypadku „chawan” (czajek do herbaty). Jej prostota podkreśla istotę „wabi-chy”, praktyki parzenia herbaty, która koncentruje się na rustykalnym charakterze, naturalności i wewnętrznym pięknie.

Nowoczesna ceramika Hagi

Współczesna ceramika Hagi wciąż się rozwija, a zarówno tradycyjne piece, jak i nowoczesne pracownie produkują szeroką gamę funkcjonalnych i dekoracyjnych przedmiotów. Wiele warsztatów nadal prowadzą potomkowie dawnych garncarzy, zachowując wielowiekowe techniki, a jednocześnie dostosowując się do współczesnych gustów.

Znani artyści i piece Hagi

Niektóre ze znanych pieców Hagi to:

  • Piec Matsumoto
  • Piec Shibuya
  • Piec Miwa — kojarzony ze słynnym garncarzem Miwą Kyūsō (Kyusetsu X)

Zobacz także

Źródła